Maximiliano Guzmán digital works

2009-07-12T15:31:00.000-07:00

CERTAMEN 3 - GRABADO CON LINOLEO

El linóleo se talla igual que si fuera de metal o madera, pero mucho más fácilmente, por ser un material más blando. La superficie que se imprimirán serán las zonas del linóleo que se dejen intactas, mientras que se extraen las zonas que queden en blanco. Por ello estas técnicas (xilografía y linóleo),se denominan "grabado en relieve", porque las imágenes resultan de entintar una plancha en la que el dibujo está en relieve.

1.- Prueba de Placa de linoleo entintado, tallado con cartonero:

2.-Al papel couche se le pega un fragmento de papel volantin y luego se imprime la plantilla sobre este papel con color verde.La imagen que se verá en el papel está al revés de como se haya dibujado sobre la plancha de linóleo.

3.- Se crea una composición gráfica en base a dos diseños clasicos de diferentes culturas, la loto japonesa y los tribales polinesicos con el fin de hacerlos converger y darles una continuidad visual armonica

4.-Al quedar un diseño simetrico, al transpasarlo a la matriz de linoleo se busca darle dinamismo, posicionando al diseño diagonalmente en el espacio de impresión.

5.- Se seleccionan los fragmentos que deben ser extraidos con los sinceles,
los cuales al transpazar a papel el diseño van a ser los que quedan en blanco, siendo así la luz que sobresale del negro. Las puntas de los petalos al tener relieve dieron paso a la primera selección.

6.- Para Trazar bajo relieve la placa de linoleo se emplean las gubias, las cuales se diferencian una de otra por sus diversas formas en las puntas metalicas, las que permiten dar acabados diversos a la forma y grozor del trazo que se desee realizar.

7.-Los fragmentos seleccionados anteriormente son removidos en base a dos tecnicas.
Los que abarcaran más espacio fueron cortados por completo con cartonero y los trazos de la loto fueron removidos con sincel, de esta forma la placa se mantendria estable para soportar la presion de la prensa sin ser alterados los fragmentos en su ubicación.

8.-Se realizar prueba con papel craf para protejer el blanco del papel, luego la placa y sobre esta papel super alfa.
Al pasarla por la prensa el diseño queda plasmado en la superficie del carton en relieve.

9.- Luego se entinta toda la placa de linoleo y se coloca papel super alfa de 300 gr.
Al pasarlo por la prensa la tinta se plasma en el papel invirtiendo horizontalmente el diseño.

10.- Luego para la presentación final, el borde del papel super alfa se rasga y se dispone de una medida que no sobrepase la placa de linoleo con el fin de que la impresión (el negro) abarque hasta el borde.

11.-Resultado final de impresión. Para la edición se utiliza papel volantín rojo con la forma de la flor loto, la cual es ubicada sobre la placa entintada con pegamento hacia arriba y luego el papel super alfa. Resultado final despues de la prensa:

2009-06-07T21:09:00.000-07:00

CERTAMEN 2 AGUAFUERTE

TECNICA A EMPLEAR:

El término “aguafuerte” hace referencia normalmente tanto a la acción de atacar líneas con ácido en una plancha de metal, como a la impresión entintada en papel que se tira a partir de la superficie de esa plancha.

También es posible englobar dentro de la categoría de aguafuerte una serie de técnicas que se acercan, pero que a su vez son independientes, como el grabado a barniz blando o la aguatinta. Pero sin embargo no se podrá introducir dentro de este grupo el grabado con buril o la punta seca, ni otras técnicas incisas o en relieve debido a que no interviene el ácido.

Grabar al aguafuerte es corroer un metal y disolverlo con ácido. Para controlar la acción del ácido es preciso que dicha línea esté a la vez aislada y expuesta. Ello se logra protegiendo la plancha con un revestimiento resistente al ácido, de cera en el anverso y de barniz en el reverso.
Tras el ataque de la plancha se limpia con un disolvente y se cubre con una tinta negra espesa que se fuerza a penetrar en la línea mordida. A continuación será importante frotar uniformemente en todas las direcciones hasta eliminar la tinta de la superficie y dejarla sólo en las líneas.

Para realizar la prueba impresa debemos de colocar la plancha boca arriba en el centro de una plancha metálica de platina para calcografía, llamada tórculo. Es importante tener en cuenta que cada vez que se hace una estampa hay que entintar, frotar y llevar a la prensa la plancha. La platina pasa lenta entre dos fuertes rodillos que aparecen muy juntos, de los que el superior se ajusta de modo que ejerza una elevada presión sobre el papel reblandecido y lo aplique contra la plancha; de este modo, penetra en las líneas atacadas, absorbe la tinta y recibe una imagen que será idéntica a la que aparece en la plancha pero invertida.

1.-

Diseño para desarrollar al aguafuerte. Este diseño posee gran volumen por lo cual es interesante para desarrollarlo en varias capas en lo que es el grabado al aguafuerte. Cambiar la tecnica y mecanismos para componer una imagen y poder crear una nueva visualización gráfica de estos elementos. compuesto en una etapa anterior de taller de ilustración digital con programas digitales, esta vez se trabajará con lo que es materiales tangibles y liquidos quimicos.

2:

Se corta la silueta de la figura por completo formando un "stencil", luego se pasa a la prensa con la plancha metalica, sobre esta se ubica este stencil y luego una lija de cemento, con el fin de crear una textura de puntos con la forma de la figura en la plancha metalica.

3.-

Luego de pasar la plancha por la prensa, esta se entinta para posteriormente pasarla por la prensa nuevamente, esta vez para plasmar el diseño de la placa metalica sobre papel.

4.-

Luego en la plancha metalica se cubre la figura por completo con barniz de retape y posteriormente es expuesta al acido para que carcoma toda superficie sobre expuesta, el barniz de retape protege la superficie de la placa, por lo que en este proceso se crea la primera diferencia de nivel de la superfice, esta es la primera capa de la placa.

5.-

Posteriormente se cubre otra area, esta vez con un pinel con barniz de retape para darle fluidez y expontaneidad a la figura en el plano, con el fin de fusionar y trabajar varias tecnica en la totalidad para personalizar la plancha.

6.-

La plancha es expuesta al acido y lentamente este comienza a disolver las partes expuestas, manteniendo intactamente las zonas protegidas por el barniz de retape.

7.-

La fuerza del acido desprende parte de la tinta que permanece en los orificios de la placa metalica, tornando al acido más oscuro y sucio.
Mientras más superficie carcome el acido, más temperatura tiende a tomar, por lo tanto más rapido es el proceso de este sobre la lamina metalica.

8.-

Para que la placa no se viera afectada por el acido en el tratamiento, es protegida por plastico con aderencia. En el cual en esta estapa se le remueven los bordes, con el fin de llevar la placa al acido y desintegrar estos bordes, dandole terminaciones más deterioradas, tramas más interesantes y a su vez generar un limite de la obra menos lineal.

9.-

La placa es cubierta completamente con barniz de retape exepto sus bordes y es llevada al acido.

10.-

Placa metalica finalizada

11.-

Desarrollo de la placa en la prensa, proceso de 4 ejemplares de prueba. Nivelación de contrastes, niveles de tinta sobre las distintas capas.

12.-

Edicion certamen : 4 ejemplares
papel de edición: Canson 200gr.

2009-04-26T15:14:00.000-07:00

1ª UNIDAD

1.-Grabado (Huecograbado) Puntaseca

1.- Antecedentes teórico y prácticos de la Grabado
1.2.- El principio de la Grabado.
1.3.- El Grabado a la Punta Seca.
1.4.- Tintas y soportes.
1.5.- Matrices.
1.6.- Elaboración de Proyectos,
1.7.- Sistema de registro.
1.8.- Impresión y edición.

El grabado a punta seca : El artista dibuja la imagen sobre una lámina de metal o radiografía, utilizando un instrumento que parece un lápiz, sin tinta y con punta filuda. A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal.Estas pueden presentarse a un lado de la línea o surco, o a ambos lados, dependiendo del ángulo de ataque (inclinación de la punta) con respecto a la superficie.

Los surcos retienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado. Las rebarbas son delicadas y se desgastan con la continua presión de la prensapor lo que no permiten más de 20 o 30 tiradas.

Instrumentos de acero de sección prismática que termina en forma de bisel cuyo vértice graba el metal. Va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta.

GRABADO FINAL CERT 1

2009-04-26T15:08:00.000-07:00

Para dar con el resultado final se regulan lo mejor posible las sombras para darle tridimencionalidad a las figuras. A la calavera se le trazan completamente los "ojos" para darle profundidad, de tal manera que el contorno de estos al estar en blanco tendieran a sobresalir y crear relieve. Se trabaja con un formato de papel mayor con el fin de poder dejar un margen mayor a los costados de la impresión.
El pez koi tiende atener mayor relieve en la cabeza para dar cuenta de la profundidad en el espacio y realzar su movimiento hacia al frente. La calavera tiene a sobre salir por su frente y lo demas tiende a quedar en profundidad. La flor peonia sobre la calavera tiende a tomar mas grises para dar cuenta que está en mayor profundidad en el espacio.

DESARROLLO

2009-04-26T15:07:00.000-07:00

En estas pruebas se regulan los niveles de tinta optimos para la placa, con el fin de poder definirlo para que la secuencia de duplicados salgan lo mas parecido posible.

PRIMERAS PRUEBAS

2009-04-26T15:06:00.002-07:00

A la primera prueba se le quitó demasiada tinta a la placa metálica, por lo que al traspasarla a papel quedo casi sin tinta por lo que el diseño no se logro definir claramente.
A la segunda prueba se le dio mayor profundidad por medio de sombras a la calavera y además en el proceso de limpiado de la placa metálica se logra dejar con mejor exactitud la tinta por lo que en el traspaso a papel se logra visualizar mejor el diseño.

PLACA METALICA

2009-04-26T15:06:00.001-07:00

A la plantilla metalica se transpaza el diseño de la plantilla de tatuajes por medio de papel calco, la cual se desarrollo con los trazos basicos, posteriormente al realizar pruebas de impresión en papel, se le fue añadiendo sombras y texturas para darle tridimencionalidad y movimiento a la totalidad.

DISEÑO

2009-04-26T15:04:00.000-07:00

El diseño a emplear para grabado se extrae de una plantilla de tatuajes

2da prueba: rostro

2009-04-26T10:15:00.000-07:00

Se desarrolla grabado en una radiografía, la cual al transpasarlo a papel los trazos tubieron rasgos más gruesos. Se trabaja con las sombras y formas opacas para darles profundidad, además con lija para dar la textura diagonal, que unifica las formas.
Al momento de limpiar la placa se propone dejar una esquina con mas tinta para que en el papel esta se proyectara como sombra.

1ra prueba : Flor de Loto.

2009-04-26T10:00:00.000-07:00

Se desarrolla una imagen con punta de metal en una plancha metalica con el diseño de la flor. Los contornos tendien a ser mas gruesos y profundos en la placa, para destacar claramente la forma de esta, a diferencia de las sombras que se realizaron con trazos mas finos y con menos profundidad para crear texturas menos notorias.
Al transpasar el diseño a papel por medio del procedimiento de la prenza resulto que los textos se invirtieron como esperjo y el resultado no fue bueno.

2008-12-01T16:52:00.000-08:00

CERTAMEN III

El encargo consiste en desarrollar una ilustracion formato libro horizontal cuyo tema son los jovenes entre 15 y 18 años. Al observar los gustos e intereses de los jovenes en sus diferentes pasatiempos, note que tienen una fasinación por los monstruos y seres surrealistas como animales con super poderes, hombres alterados por la imaginación, etc. presentes en los juegos de video principalmente.

La ilustracion se desarrolla en fotoshop con mouse (sin tableta), y consistio en un principio en tomar de una fotografia la forma de la cara de una persona real gritando ya que es en la cara donde se encuentran mayores rasgos expresivos.

1.-En base a eso comence a pintar formas expresivas con un pincel plano gris, y con otro tono a formas alteradas para generar una transformación a un ser imaginario, tomando la sombra como base para la creación de los rasgos faciales.

2.-Se regulan proporciones faciales de tal manera que sean mayormente expresivas como los ojos y posteriormente pasarlo a 3d con sombras e iluminaciones. Por otro lado se emplean distintas texturas, en los cuernos y piel de tal manera que valla adquiriendo un toque más realista dejando atras la forma plana de un principio.

3.- Se Alteran rasgos faciales como las arrugas de la frente y se ajustan los tonos de la piel para que fuese más llamativo y más vivo. Por otro lado se profundisa más sectores del rostro para dar la sensación de profundidad y espacialidad.

4.- Por ultimo se añaden retoques finales a la nariz, se agregan dientes como colmillos , venas luces y sombras para dar una apariencia mas macabra y aterradora.
Por otro lado se genera un poder del personaje el cual sale de su boca, como una especie de grito visible que a su vez se toma como elemento para la ambientación del fondo, el cual potencia la furia del personaje.

2008-11-05T15:07:00.000-08:00

PROCESO CERTAMEN II - DIPTICO

Se toman estas dos imagenes de referencia para realizar ilustración

Posteriormente se vectorizan en ilustrator, tomando razgos propios

Estos vectores se adaptan a pintura interactiva en ilustrator y posteriormente a cada zona se le añade el color respectivo, adaptandose levemente a la realidad.

Por otro lado diseño elementos anexos para la composición final, las cuales daran ambientación a los elementos ya trabajados , (técnica vector en ilustrator)

Posteriormente se trabaja en fotoshop ambos fondos los cuales se relacionaran entre si pero que tienen una composición distinta, se trabaja en base a una superficie cafe anaranjada, la cual es modificada con pinceles y efectos con el fin de darle profundidad y relieves

Se añaden los elementos respectivos a cada fondo, generando una composición armonica y coherente

Se generan sombras y brillos para dar relieve y armonia grafica en la totalidad

Ambos fragmentos estan trabajdos de la misma manera

TEMA: la furia

Proceso cert. nº1

2008-10-01T16:53:00.003-07:00

Para comenzar el proceso ilustrativo, tomé esta imagen que realice para ilustración 1 en la cual se debia trabajar con la simetría, en mi caso la aplique en una maquina de tatuajes.
En base a este principio decidí tabajar la ilustración con el concepto de la segunda cara, como el lado B.

Proceso cert. nº2

2008-10-01T16:53:00.001-07:00

En esta etapa del proceso, vectoricé la maquina de tatuajes, para poder lograr una imagen más nitida y con sus detalles más exactos.

Proceso cert. nº3

2008-10-01T16:52:00.004-07:00

En esta estapa elejí un par de elementos más para formar una composición, los cuales fueron vectorizados para que en conjunto se pudieran relacionar más facilmente.
Posterior a eso apliqué colores planos a cada sección de los vectores para darles vida.

Proceso cert. nº4

2008-10-01T16:52:00.003-07:00

Para montar la composición decidí desvalancear la compocisión dandole perspectiva de tal manera que pudiera adoptar profundidad en el plano.
Los pajaros se montaron sobre la makina aplicandoles distintos tamaños deacuerdo a la profundidad que se daba por la maquina.
Luego comence a aplicar sombras, para reafirmar la profundidad, obscureciendo la parte izquierda más que la derecha, y posterior a eso, las iluminaciones.

Proceso cert. nº5

2008-10-01T16:52:00.001-07:00

Para situar la composición en un ambiente, decidi montarla sobre una textura de papel gastado, de esta manera hacer resaltar la composición. A esta textura decidi darle tonalidades de los elementos de la composición de esta manera poder vincularlos en el plano con armonía.
Con sombras decidí darle obscuridad a la textura reafirmando la profundidad de la ilustración.
Para titular la obra decidi emplear un papel gastado que estuviera en la tematica de la composicion dandole los mismos electos de luces y sombras para darle tridimencionalidad y así unidad. Además le añadí brillos para darle un efecto más realista.

Resultado final nº6

2008-10-01T16:51:00.000-07:00

Al resultado final decidí eliminar el papel amarillo y mantener la frase como una firma, con tipografia de mano alsada.

La ilustración tiene como objetivo llegar a un público de jovenes mayores de 18 años, los cuales están en sintonía con el arte del tatuaje.

Ensayo nº2

2008-09-14T17:49:00.000-07:00

Ensayo nº1

2008-09-01T21:14:00.000-07:00

Trabajo en proceso nº1